{"id":123601,"date":"2020-09-21T01:16:20","date_gmt":"2020-09-20T23:16:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pauljorion.com\/blog\/?p=123601"},"modified":"2020-09-21T01:16:20","modified_gmt":"2020-09-20T23:16:20","slug":"kitchen-sink-realism-the-cure-par-mathieu-galey","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pauljorion.com\/blog\/2020\/09\/21\/kitchen-sink-realism-the-cure-par-mathieu-galey\/","title":{"rendered":"<b>Kitchen Sink Realism : <em>The Cure<\/em><\/b>, par Mathieu Galey"},"content":{"rendered":"\r\n<p>Cher monsieur,<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Merci beaucoup pour <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/playlist?list=PLEBBYTP1msMZIGsROnmtITF152R8KV3tx\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">votre s\u00e9rie de vid\u00e9os<\/a> sur le cin\u00e9ma <em>Kitchen sink realism<\/em>\u00a0\u00bb (r\u00e9alisme d&rsquo;\u00e9vier de cuisine) m&rsquo;a beaucoup frapp\u00e9 pour la raison suivante.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Comme beaucoup de personne de ma g\u00e9n\u00e9ration, mon adolescence coll\u00e9gienne et lyc\u00e9enne a \u00e9t\u00e9 berc\u00e9e par la pop du groupe The Cure. Une chanson m&rsquo;avait \u00e0 l&rsquo;\u00e9poque tout particuli\u00e8rement intrigu\u00e9 : <em>\u00ab\u00a010:15 Saturday Night\u00a0\u00bb<\/em> en raison du caract\u00e8re pour le moins d\u00e9cal\u00e9 de la situation que d\u00e9peignent les paroles de la chanson : un homme d\u00e9soeuvr\u00e9 assis dans l&rsquo;\u00e9vier de sa cuisine un samedi soir \u00e0 10:15, sans nouvelle de son amour disparu, attendant d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment que le t\u00e9l\u00e9phone sonne et pleurant le pass\u00e9, toute la m\u00e9lodie et le rythme de la chanson \u00e9tant construits autour du robinet qui goutte, goutte, goutte.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\r\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"10:15 Saturday Night\" width=\"500\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/SRafq-L7VkM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\r\n<\/div><\/figure>\r\n\r\n<!--more-->\r\n\r\n\r\n\r\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\r\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"10:15 Saturday Night (New Version \/ Live Version (1984))\" width=\"500\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Ub9cBgtMQjs?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\r\n<\/div><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>A vrai dire, un m\u00eame sentiment de d\u00e9calage, voire de dissonance se d\u00e9gageait \u00e9galement du dispositif s\u00e9miotique de l&rsquo;album, lequel \u00e9tait intitul\u00e9<em>\u00ab\u00a0trois gar\u00e7ons imaginaires\u00a0\u00bb<\/em> (<em>\u00ab\u00a0Three Imaginary Boys\u00a0\u00bb<\/em>) mais repr\u00e9sentait sur sa pochette les \u00e9l\u00e9ments de conforts fonctionnels d&rsquo;une domesticit\u00e9 prol\u00e9taris\u00e9e, sans doute mais pas n\u00e9cessairement ouvri\u00e8re, et tr\u00e8s certainement standardis\u00e9e et surtout dat\u00e9e. Ann\u00e9es 1950 \/ 1960, peut-\u00eatre m\u00eame 1940 ? En fait, l&rsquo;image avait presque quelque chose de repoussant tant elle semblait pr\u00e9senter une r\u00e9alit\u00e9 \u00e0 la fois fig\u00e9e et \u00e9visc\u00e9r\u00e9e pr\u00e9cis\u00e9ment de tout imaginaire : No Future ! semblait-elle crier.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/mail.google.com\/mail\/u\/0?ui=2&amp;ik=1f14fad121&amp;attid=0.1.1&amp;permmsgid=msg-f:1678391837228158257&amp;th=174ad87bc3e64d31&amp;view=fimg&amp;sz=s0-l75-ft&amp;attbid=ANGjdJ_VA9So4fMIobUgQqkFe9Hp15LS7EZIF6noBZb6m5UcMs3ZJtdVYSTG3a1lFy8KCBS9ydy5hZxVTfwTa0L0gqrekn0B4UPW6RqXLWy_VoA04ezmUgBPem60zBk&amp;disp=emb\" alt=\"\"\/><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>A cet \u00e9gard, l&rsquo;album pr\u00e9sente une vraie coh\u00e9rence esth\u00e9tique, puisque l&rsquo;une de ses chansons les plus fameuses, <em>\u00ab\u00a0Killing an Arab\u00a0\u00bb<\/em>, se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 l&rsquo;Etranger d&rsquo;Albert Camus, se focalisant l\u00e0 encore, comme en un clich\u00e9 photographique, sur l&rsquo;instant de basculement pr\u00e9c\u00e9dant imm\u00e9diatement ou imm\u00e9diatement cons\u00e9cutif au meurtre. C&rsquo;est toute une \u00e9poque, litt\u00e9raire, cin\u00e9matographique qui se trouve donc convoqu\u00e9e, tout un geste de r\u00e9alisme ouvrier qui semble \u00eatre repris au premier degr\u00e9.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\r\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Killing An Arab\" width=\"500\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RFIwEQkH7sg?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\r\n<\/div><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n<figure class=\"wp-block-embed is-provider-youtube wp-block-embed-youtube\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\r\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Killing An Arab (New Version \/ Live Version (1984))\" width=\"500\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/cPogpafzOYE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\r\n<\/div><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Et pourtant, on per\u00e7oit dans le c\u00f4t\u00e9 d\u00e9cal\u00e9 de la situation d\u00e9crite par les paroles de la chanson <em>\u00ab\u00a010:15 Saturday Night\u00a0\u00bb<\/em>, dans la dissonance du dispositif s\u00e9miotique de l&rsquo;album, comme une ironie qui se profile au second degr\u00e9. L&rsquo;\u00e9tiquette<em> \u00ab\u00a0Kitchen sink realism\u00a0\u00bb<\/em> agit \u00e0 cet \u00e9gard comme un r\u00e9v\u00e9lateur. Car prises au second degr\u00e9, les paroles de la chanson d\u00e9peignent aussi un personnage assis sur le blason du r\u00e9alisme ouvrier et faisant son deuil du pass\u00e9&#8230;<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Reprenons donc le texte de la chanson pour voir si une autre lecture que celle de premier degr\u00e9 ne pourra pas lui \u00eatre appliqu\u00e9e, avec tout aussi d&rsquo;efficace et de coh\u00e9rence. Conformons-nous pour ce faire \u00e0 une devise de Roland Barthes : <em>\u00ab\u00a0Je n&rsquo;\u00e9coute pas le message, j&rsquo;\u00e9coute l&#8217;emportement du message.\u00a0\u00bb<\/em> (Apr\u00e8s tout, l&rsquo;invocation de Roland Barthes est ici particuli\u00e8rement indiqu\u00e9e : n&rsquo;a-t-il pas appliqu\u00e9 les m\u00e9thodes de l&rsquo;analyse s\u00e9miotique \u00e0 des objets aussi divers que le \u00ab\u00a0bifteck et les frites\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0les matchs de catch\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0l&rsquo;acteur d&rsquo;Harcourt\u00a0\u00bb ? Alors pourquoi pas une chanson pop ?).<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Si nous examinons la mani\u00e8re dont fonctionne le texte de la chanson, on se rend compte qu&rsquo;il compose d&rsquo;abord un tableau \u00e0 la mani\u00e8re d&rsquo;Edward Hopper. Sont \u00e9gren\u00e9s successivement l&rsquo;heure (10:15 un samedi soir), un robinet gouttant sous la lumi\u00e8re d&rsquo;un n\u00e9on, et le personnage de la chanson assis, non pas sur le bord d&rsquo;un lit comme dans les tableaux ci-dessous, mais dans un \u00e9vier de cuisine. Dans ce tableau immobile que compose le premier couplet, la seule chose \u00e0 se mouvoir est ce robinet qui goutte, goutte, goutte, conf\u00e9rant ce faisant sa trame rythmique \u00e0 la chanson :<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><em>\u00ab\u00a010.15<\/em><em>saturday night<\/em><em>and the tap drips<\/em><em>under the strip light<\/em><em>and i&rsquo;m sitting<\/em><em>in the kitchen sink<\/em><em>and the tap drips<\/em><em>drip drip drip drip drip drip drip&#8230;\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/mail.google.com\/mail\/u\/0?ui=2&amp;ik=1f14fad121&amp;attid=0.1.2&amp;permmsgid=msg-f:1678391837228158257&amp;th=174ad87bc3e64d31&amp;view=fimg&amp;sz=s0-l75-ft&amp;attbid=ANGjdJ-X9sG_5IYYjYsUb0n15tQ8JylU219hnItz0vrFAvkr7nGAN6g8PFStJqk3dUTEElhUjlza20xA7NPKsTuPVFpCcHXUsoRq_XS-NZJDvnr7lA6G6B9UkSe0gxw&amp;disp=emb\" alt=\"\"\/><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/mail.google.com\/mail\/u\/0?ui=2&amp;ik=1f14fad121&amp;attid=0.1.3&amp;permmsgid=msg-f:1678391837228158257&amp;th=174ad87bc3e64d31&amp;view=fimg&amp;sz=s0-l75-ft&amp;attbid=ANGjdJ-dNu9a4oqH0ctS8N4JG6q20WLUyJuc-xpbHyvdnh_Grv9TB6e13QHG3V99J1rpUITkS1__oZQ_ztf_FLCHUBau54tn21Rz0Y94JJ_9kN_4PHqsfkAJuJjVWWg&amp;disp=emb\" alt=\"\"\/><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/mail.google.com\/mail\/u\/0?ui=2&amp;ik=1f14fad121&amp;attid=0.1.4&amp;permmsgid=msg-f:1678391837228158257&amp;th=174ad87bc3e64d31&amp;view=fimg&amp;sz=s0-l75-ft&amp;attbid=ANGjdJ_Zbehj_Hl8jHvRCcHW49WjFlXUnjNIyqmyRzqs0r880khb97Wdg43InS-LLufMfQx5uR-0-_puyN2xPjIV6zsDpNDpIpdtHIkOZJgsojT7dJ64qel6MdPQoxU&amp;disp=emb\" alt=\"\"\/><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/mail.google.com\/mail\/u\/0?ui=2&amp;ik=1f14fad121&amp;attid=0.1.5&amp;permmsgid=msg-f:1678391837228158257&amp;th=174ad87bc3e64d31&amp;view=fimg&amp;sz=s0-l75-ft&amp;attbid=ANGjdJ-PBGDpElEHE5tL7qGCmH_7Luyq85Ym5zt3EEszI1WtSZggLFaIezPrOgzR8X-7gz6uARAlEnVE6iJn-TUIPnn6qV-LkKQC5P1We0r0Rbi02jqnSSuaJFOrK9A&amp;disp=emb\" alt=\"\"\/><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Le second couplet de la chanson quitte le tableau de situation pour p\u00e9n\u00e9trer plus avant dans la subjectivit\u00e9 du personnage assis dans l&rsquo;\u00e9vier de cuisine : il attend un coup de t\u00e9l\u00e9phone, se demande o\u00f9 elle est pass\u00e9e et pleure l&rsquo;hier, les jours pass\u00e9s. Les mots ne sont pas prononc\u00e9s, mais c&rsquo;est bien d&rsquo;amour qu&rsquo;il s&rsquo;agit, et plus pr\u00e9cis\u00e9ment, d&rsquo;un deuil amoureux. Du moins au premier degr\u00e9, car si on lit le texte de la chanson au second degr\u00e9, \u00e0 partir de la logique informant sa composition, on per\u00e7oit alors un personnage assis sur le blason d&rsquo;un certains r\u00e9alisme social et faisant finalement d&rsquo;abord le deuil de cette assignation \u00e0 r\u00e9sidence sociale \u00e0 laquelle il avait fini par s&rsquo;attacher. Le goutte \u00e0 goutte tombant du robinet semble alors sonner les douze coups de l&rsquo;\u00e9mancipation.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><\/p><p><em>\u00ab\u00a0waiting <\/em><em>for the telephone to ring <\/em><em>and i&rsquo;m wondering <\/em><em>where she&rsquo;s been <\/em><em>and i&rsquo;m crying for yesterday <\/em><em>and the tap drips <\/em><em>drip drip drip drip drip drip drip&#8230;\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\r\n<p>Lorsque The Cure devient actif, en 1979, il s&rsquo;inscrit dans cette nouvelle vague musicale (new wave) qui, tout en ayant \u00e9t\u00e9 stimul\u00e9e par le mouvement punk, s&rsquo;inscrit en r\u00e9action contre lui.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Le mouvement punk : Contre-culture contestataire accompagnant la fin de la consommation heureuse, des trente glorieuses, dont on sait qu&rsquo;elles ne le furent pas tant que \u00e7a pour la Grande-Bretagne et qui se conclurent pour elle de mani\u00e8re particuli\u00e8rement brutale, non pas seulement par le choc p\u00e9trolier et la stagflation, mais \u00e9galement par une mise sous tutelle du FMI, en 1976 &#8211; trois ans apr\u00e8s l&rsquo;entr\u00e9e dans la Communaut\u00e9 europ\u00e9enne -. Le mouvement punk anglais, de 1976 \u00e0 1979, s&rsquo;inscrit tr\u00e8s exactement dans cette p\u00e9riode de mise oeuvre des programmes d&rsquo;ajustements structurels du FMI par des gouvernements travaillistes, p\u00e9riode qui trouvera sa conclusion en 1979 dans l&rsquo;<em>\u00ab\u00a0hiver du m\u00e9contentement<\/em> (<em>winter of discontent<\/em>)\u00a0\u00bb et l&rsquo;accessions au pouvoir de Margaret Thatcher.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Le tournant musical postpunk est donc absolument synchrone avec un tournant politique marquant l&rsquo;entr\u00e9e de la Grande-Bretagne dans la r\u00e9volution n\u00e9o-conservatrice. Ce tournant musical semble anim\u00e9 par un d\u00e9sir d&rsquo;inactualit\u00e9 et d&rsquo;\u00e9vasion hors des impasses de la contestation et de l&rsquo;agitation imm\u00e9diatement pr\u00e9c\u00e9dentes. De multiples voies seront explor\u00e9es pour s&rsquo;affranchir de la tonalit\u00e9 ouvri\u00e8re caract\u00e9ristique du mouvement punk et du \u00ab\u00a0no future\u00a0\u00bb qui lui \u00e9tait associ\u00e9 : musique \u00e9lectronique, rock gothique, recours abondant \u00e0 la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9, aux maquillages, costumes parfois futuristes, toujours \u00e9trangers au quotidien. Certains groupes dit \u00ab\u00a0n\u00e9o-romantiques\u00a0\u00bb, tels Spandau Ballet, n&rsquo;h\u00e9siteront pas \u00e0 se produire sur sc\u00e8ne en costumes de dandy. La critique musicale britannique (sans doute de gauche) reprochera am\u00e8rement \u00e0 des artistes tels que Gary Numan (Tubeway Army<em> \u00ab\u00a0Are Friends Electric?\u00a0\u00bb<\/em>) de ne pas faire suffisamment \u00ab\u00a0peuple\u00a0\u00bb, \u00e0 la diff\u00e9rence des groupes punks, d&rsquo;\u00eatre traitres \u00e0 leur classe en somme [P.J. Numan affirmera explicitement son soutien \u00e0 Thatcher].<br \/>(Le g\u00e9n\u00e9rique de Rockline, \u00e9mission mensuelle fran\u00e7aise sur l&rsquo;actualit\u00e9 musicale d&rsquo;outre-manche, qui g\u00e9n\u00e9ralisera \u00e0 toute la France dans les ann\u00e9es 1980, cet acc\u00e8s \u00e0 la culture pop britannique qui \u00e9tait encore, dans la deuxi\u00e8me moiti\u00e9 des ann\u00e9es 1970, le privil\u00e8ge des Bretons et des Rennais, ce g\u00e9n\u00e9rique donc illustre avec une \u00e9tonnante pr\u00e9cision la dynamique esth\u00e9tico-politique propre \u00e0 cette p\u00e9riode :<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yNPYiW3t-bc\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><br \/>A cet \u00e9gard, la d\u00e9marche suivie par la formation de Robert Smith et Laurence Tolhurst se r\u00e9v\u00e8le beaucoup plus subtile. Elle consiste \u00e0 ne rien renier, mais \u00e0 prendre en charge au contraire l&rsquo;int\u00e9gralit\u00e9 des symboles de cette condition populaire standardis\u00e9e, pour la refa\u00e7onner en quelque chose d&rsquo;extr\u00eamement construit et sophistiqu\u00e9, quelque chose d&rsquo;extr\u00eamement singulier. Au premier abord, leur premier album &#8211; Three Imaginary Boys &#8211; est l&rsquo;expression d&rsquo;un geste punk particuli\u00e8rement \u00e9pur\u00e9, d\u00e9barrass\u00e9 de tout le folklore dont Malcom MacLaren avait pu entourer les Sex Pistols. La pochette de l&rsquo;album exprime une forme de nihilisme, le n\u00e9ant de l&rsquo;ordre consum\u00e9riste et n&rsquo;\u00e9veille d&rsquo;ailleurs gu\u00e8re l&rsquo;envie d&rsquo;acheter. C&rsquo;est un premier degr\u00e9 d&rsquo;ironie. Mais l&rsquo;analyse du texte d&rsquo;une chanson telle que \u00ab\u00a010:15 \/ Saturday Night\u00a0\u00bb r\u00e9v\u00e8le une op\u00e9ration beaucoup plus profonde, \u00e9voqu\u00e9e \u00e0 plusieurs reprise par Claude Simon dans ses conf\u00e9rences :<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><em>\u00ab\u00a0Ce ph\u00e9nom\u00e8ne du pr\u00e9sent de l&rsquo;\u00e9criture, Stendhal en fait l&rsquo;exp\u00e9rience lorsqu&rsquo;il entreprend, dans la <\/em><em>Vie d&rsquo;Henry Brulard<\/em><em>, de raconter son passage du col de Grand-Saint-Bernard avec l&rsquo;arm\u00e9e d&rsquo;Italie. Alors qu&rsquo;il s&rsquo;efforce d&rsquo;en faire le r\u00e9cit le plus v\u00e9ridique, dit-il, il se rend soudain compte qu&rsquo;il est peut-\u00eatre en train de d\u00e9crire une gravure repr\u00e9sentant cet \u00e9v\u00e9nement, gravure qu&rsquo;il a vue depuis et qui, \u00e9crit-il, a pris (en lui) la place de la r\u00e9alit\u00e9.\u00a0\u00bb<\/em>(Claude Simon, <em>Discours de Stockholm<\/em>, p. 25).Or, c&rsquo;est exactement la m\u00eame op\u00e9ration qui semble s&rsquo;\u00eatre r\u00e9alis\u00e9e par le texte de <em>\u00ab\u00a010:15 Saturday Night\u00a0\u00bb<\/em>, toute une iconographie picturale particuli\u00e8rement sophistiqu\u00e9e se trouvant substitu\u00e9e \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 sociale \u00e0 laquelle il semble renvoyer, iconographie moins d\u00e9crite qu&rsquo;\u00e9voqu\u00e9e, retravaill\u00e9e et finalement ironiquement d\u00e9tourn\u00e9e dans un geste de rejet de ce r\u00e9alisme social pr\u00e9cis\u00e9ment. Ce faisant, le poison d\u00e9sesp\u00e9rant d&rsquo;un univers social sans horizon, sans futur, est converti en rem\u00e8de imaginaire inspirant. Ce n&rsquo;est donc pas un hasard si, et c&rsquo;est m\u00eame fort \u00e0 propos que cette formation musicale s&rsquo;est intitul\u00e9e <em>\u00ab\u00a0The Cure\u00a0\u00bb<\/em>.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>L&rsquo;album de 1979 n&rsquo;est pas le seul o\u00f9 l&rsquo;on trouve un \u00e9cho du <em>\u00ab\u00a0Kitchen sink realism\u00a0\u00bb<\/em>. On en retrouve \u00e9galement des traces, sous sa modalit\u00e9 <em>\u00ab\u00a0angry young men\u00a0\u00bb<\/em> (<em>\u00ab\u00a0jeunes hommes en col\u00e8re\u00a0\u00bb<\/em>) dans le quatri\u00e8me album intitul\u00e9 <em>\u00ab\u00a0Pornography\u00a0\u00bb<\/em>, traditionnellement caract\u00e9ris\u00e9 comme une exp\u00e9rimentation gothique. La chanson \u00ab\u00a0One Hundred Years\u00a0\u00bb est \u00e0 cet \u00e9gard caract\u00e9ristique. On retrouve dans le texte beaucoup des th\u00e9matiques du r\u00e9alisme social, mais restitu\u00e9es dans le cadre d&rsquo;un texte tr\u00e8s hach\u00e9 qui, coupl\u00e9 \u00e0 une musique tr\u00e8s sombre et tourment\u00e9e, donne \u00e0 l&rsquo;ensemble une tournure quasi onirique. Les th\u00e8mes que l&rsquo;on retrouve dans cette chanson ont d&rsquo;ailleurs quelque chose de camusien. Plus exactement, elle exprime sur un mode finalement cathartique une tentation dont traite Camus dans <em>\u00ab\u00a0Le mythe de Sisyphe\u00a0\u00bb<\/em>&nbsp;: la tentation de la mort en lien avec le sentiment de l&rsquo;absurde. Plus radicalement, il semble en fait que cette chanson exprime cette perte du sentiment d&rsquo;exister dont parlait le regrett\u00e9 Bernard Stiegler \u00e0 propos de Richard Durne.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\">\r\n<div class=\"wp-block-embed__wrapper\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/V7kIB8HTE3k\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/div>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Mais toutes les chansons de la p\u00e9riode exp\u00e9rimentale du groupe &#8211; que je situe pour ma part entre 1979 (l&rsquo;album<em> \u00ab\u00a0Three Imaginary Boys\u00a0\u00bb<\/em>) et 1984, voire 1985 (les album<em> \u00ab\u00a0The Top\u00a0\u00bb<\/em> puis <em>\u00ab\u00a0The Cure Concert\u00a0\u00bb<\/em>) &#8211; n&rsquo;ont pas une telle inspiration. Si l&rsquo;on consid\u00e8re une chanson aussi culte et embl\u00e9matique du groupe que<em> \u00ab\u00a0A Forest\u00a0\u00bb<\/em>, on quitte totalement le terrain du r\u00e9alisme social pour p\u00e9n\u00e9trer enti\u00e8rement dans celui de l&rsquo;onirisme.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><em>\u00ab\u00a0come closer and see <\/em><em>see into the trees <\/em><em>find the girl <\/em><em>while you can <\/em><em>come closer and see <\/em><em>see into the dark <\/em><em>just follow your eyes <\/em><em>just follow your eyes <\/em><em>I hear her voice <\/em><em>calling my name <\/em><em>the sound is deep <\/em><em>in the dark <\/em><em>I hear her voice <\/em><em>and start to run <\/em><em>into the trees <\/em><em>into the trees <\/em><em>into the trees <\/em><em>suddenly I stop <\/em><em>but I know it&rsquo;s too late <\/em><em>I&rsquo;m lost in a forest <\/em><em>all alone <\/em><em>the girl was never there <\/em><em>it&rsquo;s always the same <\/em><em>I&rsquo;m running towards nothing <\/em><em>again and again and again\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Ici, ce ne sont plus des r\u00e9f\u00e9rences existentialistes comme Camus ou le cin\u00e9ma r\u00e9aliste britannique du d\u00e9but des ann\u00e9es 1960 qui sont convoqu\u00e9s, mais bien &#8211; au vu du texte de la chanson et de sa composition &#8211; l&rsquo;un des textes les plus myst\u00e9rieux de la Renaissance italienne : <em>&lsquo;Hypnerotomachia Poliphili\u00a0\u00bb <\/em>de Francesco Colonna, soit, dans sa traduction fran\u00e7aise, <em>\u00ab\u00a0Discours du songe de Poliphile, D\u00e9duisant comme Amour le Combat \u00e0 l&rsquo;occasion de Polia\u00a0\u00bb<\/em>.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/mail.google.com\/mail\/u\/0?ui=2&amp;ik=1f14fad121&amp;attid=0.1.6&amp;permmsgid=msg-f:1678391837228158257&amp;th=174ad87bc3e64d31&amp;view=fimg&amp;sz=s0-l75-ft&amp;attbid=ANGjdJ9t_HvB5vHyGFVlP-jyF1h-0pwaIs3lXZTswkr9xM8GOrJBB5z-hN0VlOSQRgVPg-CcXLsR9vN765DR-m5qK3gN4T-uVS6TxUDU-A_R8oY7mW2WoH0PtggMOgE&amp;disp=emb\" alt=\"\"\/><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Voici un extrait du premier chapitre, dans une traduction adapt\u00e9e au (style) fran\u00e7ais classique du texte de Francesco Colonna, lui-m\u00eame r\u00e9dig\u00e9 dans un italien dialectal m\u00e9lang\u00e9 de grec et de latin :<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>\u00ab\u00a0Printemps, tu venais de rendre aux pr\u00e8s l&rsquo;\u00e9mail des fleurs et la verdure aux for\u00eats, tu renaissais pour parer la nature et l&rsquo;aube du matin semblait promettre un jour d\u00e9licieux : une douce langueur captivait tous mes sens : le court sommeil que je venais de go\u00fbter me faisait d\u00e9sirer de m&rsquo;y livrer encore ; et cependant je combattais avec plaisir pour nourrir mon esprit de douces r\u00eaveries.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Le dirais ? Amour tourmentait le tendre Poliphile : les traits de Polia, toujours pr\u00e9sents \u00e0 ma pens\u00e9e, occupaient mon \u00e2me tout enti\u00e8re ; je m&rsquo;enivrais du plaisir de les reproduire sans cesse ; ils remplissaient ma vive imagination des charmes de Polia ; et le sommeil en \u00e9tendant ses voiles sur mes yeux appesantis ne put me ravir en entier le bonheur d&rsquo;y penser, ne put m&rsquo;\u00f4ter pour longtemps le plaisir de la voir.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Jupiter, dieu puissant ! Tu fus jaloux de la f\u00e9licit\u00e9 d&rsquo;un mortel, tu m&rsquo;envoyas la troupe l\u00e9g\u00e8re des songes d\u00e9ployer devant moi leurs tableaux fugitifs ; m&rsquo;en plaindrai-je ? non, sans doute. Heureux amants, vous savez tous ce qu&rsquo;un moment d&rsquo;absence ajoute aux feux, aux tourments, aux transports de l&rsquo;amour ; et vous, penseurs profonds, n&rsquo;\u00eates-vous pas convaincus que dans le court voyage de la vie, les instants du bonheur ne sont que d&rsquo;agr\u00e9ables songes ?<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Je me crus transport\u00e9 dans une vaste plaine sem\u00e9e de fleurs, et tapiss\u00e9e de verdure ; la chaleur du soleil \u00e9tait temp\u00e9r\u00e9e par le souffle d&rsquo;un vent frais ; le silence et la solitude y r\u00e9gnaient ensemble ; et l&rsquo;app\u00e9tit des animaux sauvages, les noires passions des hommes plus terribles encore, n&rsquo;en troublaient point le tranquille s\u00e9jour : j&rsquo;avan\u00e7ai et bient\u00f4t je me trouvait dans les d\u00e9tours d&rsquo;une for\u00eat t\u00e9n\u00e9breuse ; sans doute Hercinie \u00e9tait son nom ; je ne savais comment j&rsquo;y avais p\u00e9n\u00e9tr\u00e9 ; mon coeur battait \u00e0 l&rsquo;aspect de ces pins \u00e9lev\u00e9s, de ces noirs cypr\u00e8s, dont le feuillage sombre disputait le passage aux rayons du jour ; la frayeur s&#8217;empara de mes sens ; tous mes efforts pour \u00e9chapper devenaient inutiles ; vainement je voulais courir, mes jambes fl\u00e9chissaient ; si je faisais un pas, quelque arbre rompu m&rsquo;arr\u00eatait, ou quelque branche \u00e9pineuse s&rsquo;attachait \u00e0 mon v\u00eatement ; je ne pouvais ni fuir ni demeurer. (&#8230;) Le bois retentissait de mes cris ; je n&rsquo;\u00e9tais entendu que de la nymphe Echo ; elle seule r\u00e9pondait \u00e0 ma voix d\u00e9faillante (&#8230;)\u00a0\u00bb :<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\">\r\n<div class=\"wp-block-embed__wrapper\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/w363E7C1ZhU\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/div>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/mail.google.com\/mail\/u\/0?ui=2&amp;ik=1f14fad121&amp;attid=0.1.7&amp;permmsgid=msg-f:1678391837228158257&amp;th=174ad87bc3e64d31&amp;view=fimg&amp;sz=s0-l75-ft&amp;attbid=ANGjdJ9fn_P9J638l_v7E113s6hIgsi8kIAlqLajOEfSHINRG3hr9O21lCCJkHY_lj4NMBpEIOnZENQqF0t-fX_ia-_EYTesHsUP4bRKfntnSMw3a3n3t1JV4hM55jY&amp;disp=emb\" alt=\"\"\/><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Dans la carri\u00e8re musicale du groupe, l&rsquo;album \u00ab\u00a0Pornography\u00a0\u00bb, sorti en 1982, constitue un point d&rsquo;orgue. Aucun nouvel album ne sera enregistr\u00e9 avant 1984, le groupe s&rsquo;\u00e9gayant entre temps dans des collaborations externes ou dans l&rsquo;enregistrement de divers 45 tours \u00e0 deux titres. Dernier album exp\u00e9rimental du groupe, l&rsquo;album \u00ab\u00a0The Top\u00a0\u00bb confirme un infl\u00e9chissement qu&rsquo;annon\u00e7ait la compilation des 45 tours deux titres intitul\u00e9es \u00ab\u00a0Japanese Whispers\u00a0\u00bb. La composition de clown triste, qui ne quittera plus Robert Smith, commence alors \u00e0 se fixer. La Chanson \u00ab\u00a0The Caterpillar\u00a0\u00bb est sans doute particuli\u00e8rement repr\u00e9sentative de cet infl\u00e9chissement. A son \u00e9coute, on la croirait compos\u00e9e pour honorer et restituer un peu de leurs r\u00eaves vol\u00e9s \u00e0 certaines adolescentes contemporaines.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\">\r\n<div class=\"wp-block-embed__wrapper\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nzxJ5YvYfx4\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/div>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Bien \u00e0 vous,<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Matthieu Galey<\/p>\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Cher monsieur,<\/p>\n<p>Merci beaucoup pour <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/playlist?list=PLEBBYTP1msMZIGsROnmtITF152R8KV3tx\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">votre s\u00e9rie de vid\u00e9os<\/a> sur le cin\u00e9ma <em>Kitchen sink realism<\/em>\u00a0\u00bb (r\u00e9alisme d&rsquo;\u00e9vier de cuisine) m&rsquo;a beaucoup frapp\u00e9 pour la raison suivante.<\/p>\n<p>Comme beaucoup de personne de ma g\u00e9n\u00e9ration, mon adolescence coll\u00e9gienne et lyc\u00e9enne a \u00e9t\u00e9 berc\u00e9e par la pop du groupe The Cure. 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