Blog de Paul Jorion

8 réponses à « David Hockney (1937-2026) »

1. 

   sextusempiricus

   12 juin 2026 22h04

   Il y a un peu de Hopper chez lui .

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   1. 

      Hervey

      13 juin 2026 14h01

      … et beaucoup de Matisse.

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2. 

   Vincent Teixeira

   13 juin 2026 8h21

   Magnifique exposition l’année dernière à la Fondation V.
   Pas le peintre qui m’envoûte le plus, mais une oeuvre fascinante et une vraie recherche…

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3. 

   Jean-Yves

   14 juin 2026 9h55

   Quelques échos avec la peinture de Balthus peut-être mais David Hockney vibre surtout avec et pour la communauté LGBTQ+ et homosexuelle. C’est sans doute davantage ce combat qui l’a fait connaitre que sa peinture elle même…

   « En tant qu’artiste ouvertement gay, Hockney a souvent représenté des sujets queer et a exploré les thèmes de l’amour et du désir entre hommes dans son art. Ses portraits masculins, en particulier, témoignent de son attrait pour la beauté masculine et de son engagement à célébrer l’homosexualité de manière ouverte et non dissimulée.

   Dans les années 1960 et 1970, Hockney a été témoin de l’émergence du mouvement de libération gay à Los Angeles, où il résidait à l’époque. Il a utilisé son art pour rendre visible la communauté LGBTQ+ et pour briser les stéréotypes et les préjugés associés à l’homosexualité. Ses peintures et ses dessins ont souvent présenté des hommes qui s’embrassaient, se tenaient la main ou partageaient des moments intimes, défiant ainsi les normes de l’époque et ouvrant la voie à une représentation plus franche de l’amour homosexuel dans l’art.

   Sur le plan formel, l’homosexualité de Hockney a également influencé son utilisation de la couleur et de la composition. Ses paysages lumineux et ses scènes intérieures étaient souvent empreints d’une esthétique queer, utilisant des palettes vives et des juxtapositions audacieuses pour exprimer la vitalité de la vie et de l’amour. Il a également expérimenté avec la représentation de la sexualité et de l’intimité dans des collages et des photographies, créant des compositions éclatées et multi-perspectives qui reflétaient la complexité des relations humaines et des désirs homosexuels.

   En résumé, l’homosexualité de David Hockney a eu une influence profonde sur son art. Ses représentations ouvertes de l’amour entre hommes et son engagement à briser les tabous ont contribué à la visibilité et à la compréhension de la communauté LGBTQ+ dans le domaine artistique. Son utilisation innovante de la couleur, de la composition et de la perspective a également reflété son identité queer et a permis d’explorer des expressions artistiques uniques de l’amour et de la sexualité. »

   https://www.happypaint.fr/blogs/petits-bonheurs-creatifs/5-artistes-lgbt-pour-celebrer-le-mois-des-fiertes

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4. 

   Jean-Yves

   14 juin 2026 10h13

   Pour plus de détails…
   https://www.beauxarts.com/selections/david-hockney-est-mort-a-lage-de-88-ans-retour-sur-lun-des-plus-grands-peintres-de-lhistoire-de-lart/

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5. 

   Lonylp

   14 juin 2026 11h00

   Un grand peintre n’éteint jamais la lumière des ses toiles. Quoi ! l’Eternité en couleurs !…

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6. 

   François Corre

   14 juin 2026 20h30

   https://www.arte.tv/fr/videos/071420-000-A/david-hockney-le-temps-retrouve/

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7. 

   PHILGILL

   16 juin 2026 1h47

   https://static-assets.artlogic.net/w_1600,h_1600,c_limit,f_auto,fl_lossy,q_auto/artlogicstorage/hhh/images/view/859412971bf398d568d63cf065b37383j/hazlittholland-hibbert-david-hockney-two-friends-in-a-cul-de-sac-1963.jpg

   Peinte par David Hockney en 1963, Two Friends (in a Cul-de-Sac) est une pièce de jeunesse rare et fascinante.
   Elle évoque une cavité souterraine ou un espace clos, voire une impasse, d’où le fameux « Cul-de-sac » du titre.
   Très peu exposée en public car restée longtemps dans des collections privées, cette peinture a été remise en lumière lors d’expositions récentes à Londres (comme In the Mood for Love).
   Pour comprendre le mystère de cette œuvre représentant deux hommes nus ensemble réfugiés dans un espace confiné, il faut d’abord commencer par la replacer dans le contexte de l’époque. En 1963, l’homosexualité était encore un crime en Grande-Bretagne (elle ne sera partiellement dépénalisée qu’en 1967). Le titre de l’œuvre joue donc sur un double sens. Littéralement, c’est une impasse urbaine, un lieu caché des regards indiscrets où les amants peuvent se retrouver à l’abri du danger public. Métaphoriquement, cela illustre la situation d’impasse sociale et légale dans laquelle la société britannique enfermait les homosexuels, à ce moment-là.
   Deux amis (dans un cul-de-sac) nous plonge donc aux racines de la création intime de David Hockney. Mais elle nous éclaire aussi sur sa vision artistique du monde. Ainsi, David Hockney déclara plus tard que son atelier demeurerait, jusqu’au bout, son principal refuge : « C’est l’endroit le plus passionnant pour moi. » Comme si des « liens sous-terrains » invisibles unissaient et reliaient ces lieux… « pour reprendre, recoudre le temps, ce temps qui s’écoule et nous échappe ». Ainsi, David Hockney aura traversé plus de sept décennies de création sans jamais renoncer à ce qui fut le moteur de son œuvre : aimer être libre, en apprenant à voir !
   Or, il est certain que sans cette impasse ou sédimentation première, son apprentissage de la liberté n’aurait jamais eu la même intensité ni la même construction. Le « dynamisme éternel » de la création n’exclut donc pas les culs-de-sac : il en a structurellement besoin pour se déployer et explorer toutes les possibilités. Dit autrement, l’impasse n’est pas une anomalie ou un échec ; elle est la meilleure preuve que le flux de la réalité essaie tout, et nous réoriente constamment pour créer autre chose.

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